文艺复兴前的绘画特点
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| 文艺复兴期间的绘画 论作用和影响，以欧洲为基地的西方绘画艺术最超卓。它独出机杼，自成体系。它的老到和昌盛始于欧洲文艺复兴期间。这期间通常是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和基地的意大利，则可上溯到14世纪。这个期间因新式资产阶级打开资本主义经济的需要，发生了一场主张复兴希腊、罗马古典文明，以仇视封建思维认识和基督教神学的无量的思维解放运动，因此被称作“文艺复兴”期间。这个运动以意大利为基地，逐步广泛全欧，促进了西欧封建制度的溃散和资本主义的生长，人类社会开始向近代跨进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有阅历过的最无量的、行进的改造。” 文艺复兴期间的绘画 - 文艺复兴期间的美术 因为这期间主张以重视人的价值为中心的人文主义，美术家们的思维逐步从长时间的基督教神学的枷锁中解放出来，勇于根究，一方面从希腊、罗马的古典艺术中招致养分；另一方面经过实习和科学的根究，发明白透视法，处理了在平面上实在地表现三度空间的办法；一起，改造了油画资料和技法，大大地行进了油画的艺术表现力，使西方绘画描写客观目标的窍门得到了空前的行进，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的著作虽然只是其间一些画家的少量代表作，但从中也能对比明白地看到文艺复兴期间绘画所取得的首要作用及其特征。 文艺复兴期间的绘画 - 波提切利（1445—1510） 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期首要的代表作。它经过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和高雅。被描写成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了漂亮的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件漂亮的花衣，它标志着春天的来临。因此引来了画面基地的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地摆放着，他们地址的带金色的小树林里一派盎然的春意。明显，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的寻求和爱的觉悟是这一著作的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的成功的赞歌，表现了文艺复兴期间对希腊、罗马古典文明的一定和赞赏。平面的装修性的构图和生动细腻的人物描写，表现了波提切利一起的艺术个性。 文艺复兴期间的绘画 - 达·芬奇 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 文艺复兴期间的绘画 文艺复兴期间的绘画 达芬奇的岩画《终究的晚餐》是誉满天下的永存之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而献身的传说。画家挑选了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一布满戏剧性的刹那间，侧重描写包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣俄然宣告这一惊人的音讯而表现出的各自的心里国际，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与庸俗的明显爱憎。对人物的夸姣而深化的心思描写，到达了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联络又有区别。在画面空间与布景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为誉满天下的永存之作。 文艺复兴期间的绘画 - 米开朗琪罗 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂发明的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分红基地和左右两端三个有些。基地有些又以正本的房顶装修为界，分红9个小有些，每个小有些之间用健美的青年人体分隔。基地两端各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画体裁虽取自基督教关于天主发明国际的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣传的逆来顺受的奴才和罪人，而是身强力壮的英豪般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思维表现宗教体裁的作用，表现了画家对人的健美、力气和才智的称颂。所以，与其说它是表现虚幻的天主发明国际的传说，倒不如说是表现了米开朗琪罗对宗教传说的再发明。 文艺复兴期间的绘画 - 拉斐尔 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其间最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良朴素、和蔼可亲的人世妈妈的形象，代替了传统的崇高、严厉的偶像，圣母成了拉斐尔表现志趣的女人美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人构成的调和的圆形构图，表现了拉斐尔熟练的构图窍门。 文艺复兴期间的绘画 - 扬·凡·埃克 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 欧洲油画的改造者、尼德兰知名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼爱人像》是一件极富发明性的发明。画中的男主人公是位荷兰皮裘商人，是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这么的男女组合的全身双人肖像则是前所未有的。肖像的布景是非常具体实在的室内景，并且仍是画的阿尔诺非尼爱人举行婚礼的局势。所以，这幅著作又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明白画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一著作兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的首要装修，又借镜中映照出的画面表里的人与景，拓宽了画面的空间，增强了著作的艺术表现力。 文艺复兴期间的绘画 - 勃鲁盖尔 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 尼德兰另一知名画家勃鲁盖尔的《冬猎》（叉名《雪中猎人》），从另一个角度闪现了文艺复兴期间绘画艺术的超卓作用。冬季的冰冷，郊野的广阔的空间感，都得到了非常超卓的表现，充沛闪现了欧洲文艺复兴期间绘画艺术所到达的惊人的写实窍门，一起也标明欧洲的风景画至此现已老到。 文艺复兴期间的绘画 - 油画 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 达·芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎卢浮宫藏） 通常以为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个巨贾年轻美貌的老婆所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年汗水。其时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心境很不快乐。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，格外请来乐师为她演奏夸姣的音乐。她听到着迷之时，露出了一丝浅笑，但目光依然带着迷惘、忧伤。达·芬奇以他高明的艺术窍门画下了这一刹那的笑脸。从她的目光和几乎彻底临空的中指，咱们能够幻想出她正在倾听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，含糊的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的概括有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的浅笑有微妙滋味，这恰是这一千古发明最具有艺术魅力的地址。 文艺复兴期间的绘画 - 雕塑 多纳太罗《大卫》 （青铜，高126厘米，1443年—1444年作，佛罗伦萨国立美术保藏） 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴前期意大利最超卓的雕塑家、现实主义美术的首要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他首要的代表作，也是文艺复兴期间第一个全裸的人体雕琢。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴期间美术家常常表现的体裁。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了伟人歌利亚，因此知名。多纳太罗的这一《大卫》，恰是表现少年大卫杀死伟人后，用脚踩在伟人首级上，流露出成功的快乐和骄傲的现象。大卫这一形象，不只人体比例准确，并且身形漂亮，线条流通，表现了多纳太罗描写人体的高度窍门。 米开朗基罗《摩西》 （大理石，高2.55米，1545年，罗马文珂里教堂藏） 文艺复兴期间的绘画 - Apple - ping3211的博客 这是米开朗基罗最知名的雕像之一，原是为教皇朱理二世坟墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾带领以色列人脱节埃及法老的役使，又在天主的授意下与公民相约订立了规则，即“摩西十诫”，他是一个被志趣化了的英豪人物。米开朗基罗之所以挑选这一人物，既表现了他对古代英豪的敬重，也寄托了他对新时代英豪的等候，即期望意大利也能出现像摩西这么的英豪人物，把正处于割裂情况中的祖国统一起来。所以，他描写的摩西体魄健旺犹如大力士，全部身体蕴藏着无量的精力。他头上的代表才智之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了超卓这个神话般英豪人物的神异与无量。摩西深重的眼光与攀龙趋凤的气势，以及右手紧紧地保护着标志“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫公民利益的忠诚和决计。至于雕像对极点凌乱的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的描写，使人彻底遗忘这是酷寒的大理石，而是活生生的血肉之躯，充沛闪现了米开朗基罗高明的雕琢窍门。 文艺复兴期间的绘画 - 岩画 西斯廷教堂天顶画 （岩画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏） 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画发明方面的最大发明。它分布在该教堂全部长方形大厅的房顶。全部房顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米，但因为房顶是券拱形构造，画面略呈曲形，实习面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的岩画之一。 提出由米开朗基罗来完结西斯廷教堂天顶画的使命，正本是出于胸襟吃醋的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他试图以此使缺少绘画发明阅历的米开朗基罗当众出丑，到达降低米开朗基罗的目的。所以，当教皇固执要米开朗基罗担任这一发明使命时，他的确感到很为难。但毅力刚烈的米开朗基罗仍是勇敢地接受了这一挑战性的发明使命。他将初步的无比悲愤的心境很快转化为发明的热心，谢绝辅佐协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极点艰苦的劳作，总算超卓地完结了这一无量的发明使命。 岩画中的很多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣传的逆来顺受的奴才和罪人，而是身形健旺，具有剧烈的毅力与力气，闪现了米开朗基罗是用人文主义思维来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯寻求的对英豪人物的敬重和志趣。所以，这一著作与其说是表现虚幻的天主发明国际的传说，倒不如说是表现了米开朗基罗对宗教传说的再发明。 《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画，底边宽8.2米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物保藏） 这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署规则的一座大厅内所画的四幅大岩画之一，又称《哲学》。它以古希腊知名哲学家柏拉图所创立的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为基地，描写了古希腊以来五十多个各方面的知名专家，以此讴歌人类对才智和真理的寻求，赞赏人的发明力。位居画面基地的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的国际，以此标明他们不一样的哲学观念：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为基地，两端别离画出一些知名专家，如台阶下右侧的、手执圆规正折腰画圆的秃顶白叟是知名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为根究真理而清闲争论的崇高主题傍边，一点点不显凌乱。全部著作的构图非常无量，画面层次分明，人物有聚有散，疏密稳妥。作为布景的三层无量的拱门，既闪现了画面很强的纵深感，又加强了全画的无量气势。在颜色处理上，乳黄色的布景与人物衣饰的红、黄、白、紫等相互交织，明显而非常调和。 （尼德兰）凡·埃克朋友《根特祭坛画》 的主体有些（木板油画，主体有些高3.5米，宽2.5米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏） 这是欧洲油画打开史上的一件首要著作，因为它是用改造后的油画资料画成的第一件发明。在凡·埃克朋友改造油画资料、技法之前，欧洲的油画实习上是蛋彩画，即把颜料与加水的蛋黄相融合，以此颜料作画。此种资料不耐湿润，且颜色作用差。有人试图进行改造，但未获成功。直到凡·埃克朋友在实习中最早发现了一种作用志趣的含油的溶剂配方（也许首要是准确使用了树脂），取得了突破性的发展。因为绘画窍门在其时只限于师徒间的隐秘教授，此种新技法一贯不为人知。故后人对此技法至今仍是议论纷纷。但它的实习作用则早已为实习所证实，故美术史上常有人说凡·埃克朋友是油画的发明者。再从这一著作的画风来看，尼德兰画家与意大利画家最大的不一样之点在于画家故意寻求描写的实在性，不论是大处仍是细节描写，都是极点精细。他们的不厌屑细、精雕细镂的描写才华和稳重诚挚的个性，几乎能够说是前无古人后无来者。 祭坛画是一种类似我国屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种办法。《根特祭坛画》是后一种办法的巨幅著作，共有26个画面。讲义中所选的是其间的主体有些，共四个画面。上部正中是基督的像，左右两端别离为圣母和圣约翰。下部是全画的点题有些（此画原称《羔羊的崇拜》）。羔羊是基督的标志，所以，众教徒对它顶礼膜拜。诙谐的是，严厉的宗教仪式在漂亮的大天然中进行，表现了画家对天然的酷爱。这在早年基督教的宗教画中是很少见的。 丢勒《四使徒》 （木板油画，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老绘画铺排保藏） 丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复兴期间超卓的代表人物之一。他是其时德国最超卓的版画家和油画家，并且在工程技术方面也有首要的发明。在美术方面，他终身发明白很多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最首要的代表作。画家发明这一著作的时分，德国农民战争（1524年—1525年）刚刚结束。画家试图经过描写其时盛行基督教新教以为的四个圣徒，即约翰、马太、保罗、马可（画面自左至右），来表达他对祖国命运的深切重视和央求伸张正义、呵斥凶暴的思维。所以，他在四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了德国宗教改造运动中的超卓活动家麦朗赫顿的肖像特征。联络到这幅著作所发明的顶天立地的人物形象和这一著作悬挂的场合——纽伦堡市政厅，更能够使咱们体会到画家发明这一著作的真意地址。此外，从这一著作中也能够看到丢勒艺术的一些首要特征，即外型健旺，线条遒劲，构图稳重，气势无量。 (领导说了,分享本文一次小编工资涨0.5元) 为了感谢你帮小编分享，推荐你一个学习小视频制作的方法 >> 录好的视频怎样加字幕 优质教程方案 |